Inmersiones Gasteiz

Miriam Isasi
Kryptonita
sábado 1 diciembre 2018
A partir de las 10h30 en Ortzai (Calle Pinto 39)

Cuando la posdata se convierte en el cuerpo de debate. Los tiempos y el ritual hacen de los procesos un estado armónico y anacrónico. Cada disciplina tiene sus códigos que se reformulan. Algunos se hacen tan populares que pierden su carácter mágico a base de repetición, al mismo tiempo que se consolidan. Cuadradillo y cemento o Abrakadabra.

Las experiencias vitales que surgen en cada proyecto nacen como conexiones informales. Bares, librerías o parques… Cuando estás permeable, surge lo inesperado, el hechizo de la empatía. Personas que alimentan la experiencia vital en la práctica procesual. Conexiones que nutren un proyecto, sinergias que le dan fuerza. Una participación en el ‘hacer’ que implica una acción. Dejarse llevar por lo experiencial, por la magia del proceso. Acompañando al artista en uno de sus capítulos y contagiándose de un estímulo tan absurdo como real.

Miriam Isasi es Doctora en Bellas Artes por la EHU y la UNAM de México. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, talleres y conferencias en diferentes centros especializados, entre los que cabe destacar: Artium, MUSAC, MACBA de Buenos Aires, Academia de España en Roma o la Academia San Fernando en Madrid. Isasi ha realizado residencias en diferentes países como en  Argentina, México, Cuba y China entre otros.

Mariana Unda
Heterotopías en la era dunar 0.1
sábado 1 diciembre 2018
A partir de las 10h30 en Ortzai (Calle Pinto 39)

Lejos de situar esta utopía en la mítica isla de Pala, (Haxley. A, 1962) este trabajo ocupa un lugar determinado, preciso y real, que se puede experimentar de acuerdo al calendario diario. Supone, en cierto modo, un relato de estos contraespacios concretos, de estos saberes situados y de estas historias sin cronología. Paisajes desdibujados que posibilitan una suerte de pensamiento en proceso de reformulación.

La duna de Astondo, una pequeña reserva natural en la playa de Gorliz, Bizkaia, sitúa este proceso aportando  una significación mágica, que dibuja un lugar común y real capaz de contradecir diferentes ubicaciones. Además, resulta ser el lugar en el que la artista se ha venido encontrando con algunos de los encantamientos de la maternidad y en el que se ve convocada para la experimentación de un proceso de transformación simbólica.

Utilizando la metáfora de la duna y desarrollando una práctica, que se basa en la yuxtaposición de sus piezas poético/narrativas con un registro fotográfico del proceso dunar, muestra un espacio transficcional, a través de la articulación de sus relatos sobre  el lugar situado de las otras posibles historias del mundo y de las cosas.

Mariana Unda es Técnica Superior en Artes Plásticas y Fotografía Artística. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. En  2012 cursa el Máster de Investigación y Creación en Arte. En 2015 recibe la Beca de producción en la modalidad de Artes Visuales de la Diputación Foral de Bizkaia. Su práctica pretende relacionar la investigación teórica con la producción artística. Participa tanto  en congresos y publicaciones (Congreso de Creadores sobre otras Obras en la Universidad de Lisboa, Encuentros con la investigación en Bilbaoarte, Encuentros en el corte del menhir para Egiar Aldizkaria nº1, Eutopía y los mundos posibles del arte en Comunicaciones. Lasia. 2018), así  como en diferentes exposiciones Arqueológica para la exposición colectiva Político-Poético V en la Sala Portalea de Eibar, Archivo abierto una exposición de Lasia, sobre cómo exponer la investigación artística, en el Paraninfo de la U.P.V. Actualmente, desarrolla su tesis doctoral en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco.

Raquel Meyers
Donde todo arde / Where Everything Burns / Där allt brinner.
sábado 1 diciembre 2018
A partir de las 17h00 en Zas Kultur (Calle Correría 84)

Performance aquelarre de mecanografía expandida y código binario. El código binario sirve de narración sonora en tres idiomas (español, inglés y sueco) que acompaña a una animación de mecanografía expandida realizada con el Commodore 64. Un ritual en modo texto (text-mode) de contraataque al narcisismo tecnológico electrocutado que nos invade. Donde todo arde, incluso la teoría de los muertos vivientes (zombie media) de Bruce Sterling y la arqueología de medios (Media Archaeology). La tecnología está para retar nuestra imaginación, nuestra curiosidad, no para saquearla. Basta de obsolescencia y positivismo. Vivimos en la era digital y no hay nadie que se le libre de las paradojas, pero el apocalipsis no está por llegar. La palabra reducida a caracteres de texto, a un lenguaje secreto que debe ser aprendido, no para parasitar sino para dialogar con la tecnología y golpear la crisis de sentido que la postmodernidad y sus simulacros han potenciado hasta el aburrimiento más profundo. Pura blasfemia mecanografiada y recitada en código abierto.

Raquel Meyers (Cartagena, 1977). Artista multidisciplinar que define su práctica como mecanografía expandida (KYBDslöjd). Una fábula contemporánea con tecnologías del pasado tejida con el ordenador Commodore 64 y el parpadeo de las líneas verticales del teletexto. Un mundo de criaturas míticas y aventuras oníricas donde reina la calma y la temeridad. Fotograma a fotograma, símbolo a símbolo, propone un descenso al país de las maravillas donde el tiempo se detiene y el caos reina. Desde 2004 su trabajo ha sido mostrado en centros de arte, galerías y festivales como Transmediale, LABoral, Xpo Gallery, La Casa encendida, BilbaoArte, iMAL, Liste Art Fair Basel, The Wrong, La Gaîté lyrique, Tokyo Blip Festival, Square Sounds Melbourne, VISION’R, Mapping, CRUCE, Le Shadok, Galerie Charlot, Musée L, LEV, MFRU, BEK…

Raketa Brokobitx
La Bruja Raketa
sábado 1 diciembre 2018
A partir de las 17h00 en Zas Kultur (Calle Correría 84)

La Bruja, símbolo del Maligno creada por la imaginación de La Santa Inquisición y adoptada por la cultura Pop de Terror en oposición a la Mujer curandera, matriarca haciendo Conjuros en torno a las Hogueras junto a los Dólmenes…Las unifico a todas en mí… Soy Lilith y a la vez Samantha y Sabrina, las Brujas de la Tele….Y no, no estoy colgada…Este es el  poder de la acción: Mi empoderamiento…Yo Soy La Bruja Sorgina Raketa.

Raketa Brokobitx es actriz, performer, cantante, bailarina de claqué, música y a punto de ser directora de un documental sobre las rederas. Junto a la DJ Joke de Brise ha actuado como On de Rocks. Teatro de calle, solista, presentadora, cuñas publicitarias…Vive en el Bosque de Oma.

Garazi Gorostiaga
Irauten
sábado 1 diciembre 2018
A partir de las 17h00 en Zas Kultur (Calle Correría 84)

Garazi Gorostiaga encuentra en la música electrónica, los ordenadores, sintetizadores e idiomas como el MIDI la capacidad de conocer, expresar y plasmar con libertad sus vivencias, ideas y emociones, y experimentar con ellas. Aunque la creación musical la ha acompañado durante muchos años, no es hasta 2016 cuando propone su trabajo de cara al público y en directo, orientado a sonidos y estilos como el ambient, el drone, el industrial y, ante todo, las texturas extremas.

Un imaginario donde la palabra no llega. Contención y expansión, calma y violencia. Todo queda en entredicho, todo es dejarse ser en un viaje cósmico, denso y onírico, donde la identidad y la dualidad pierden todo su sentido. “Revolucionaria es la idea de que la Creatividad Salvará el Mundo”.

Idoia Zabaleta
Bailar de lejos sí es bailar
sábado 1 diciembre 2018
A partir de las 17h00 en Zas Kultur (Calle Correría 84)

Aunque Sergio Dalma en 1991 insistía ante toda Europa en que no, en que bailar de lejos, no es bailar y que bailar pegados sí es bailar, osea que bailar es bailar pegados y que bailar por ejemplo una en un volcán y la otra a dos metros en el polo, no es bailar; yo creo que las cosas han cambiando mucho desde entonces y los polos ya no son lo que eran, y que ya es hora de poder afirmar que sí,  que bailar de lejos también es bailar.

Coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisación en los años noventa. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 crea su propio trabajo colaborando con otras artistas e investigadoras como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio entre otras.  Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Desde 2008, construye y gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA, situado en el mismo pueblo donde vive.