TÍTULO: Textos presentes
Una micro acción en la que se invita a los presentes a la lectura colectiva de textos performativos que exploran relaciones entre el cuerpo, la textualidad y posibles maneras de lectura. Los textos son guías para observarse, leerse cada cual en sus propias intensidades performativas.

Camila Téllez (Santiago, CL, 1982). Actualmente vive en Bilbao. Fue artista residente en Bilbaoarte el 2016. El año 2015, participó en Kalostra Eskola, escuela experimental de artes, en San Sebastián-Donosti. Cursó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, versión 2013-14, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Universidad Castilla-La Mancha, Madrid.  Durante el año 2012 reside en Berlín, donde participa de PAStudies #27|Performance Art Studio. Se tituló en Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae en Chile, donde se desempeñó como docente de taller de dibujo experimental y teoría del arte, desde el 2004 al 2013.

En su trabajo artístico reciente, investiga la performance desde la escritura, el dibujo y los espacios que habita, así como las relaciones invisibles con la audiencia y lo público en diferentes propuestas de mediación de los lugares.

Micro Acción: Sin recetas
Micro taller de AnarCocina para artistas y otras personas mal-educadas.

“Sin recetas” es una acción performativa de Cocina de Guerrilla Sukaldea, que parte de la
intuición y libertad de cada persona a la hora de relacionarse con la alimentación. Nos adentraremos en una dinámica basada en los principios de la AnarCocina, donde cada participante expresará sus más profundas sensaciones por la comida, sin ningún tipo de condicionamiento.

Cocina de Guerrilla se define como un proyecto cooperativo que reenfoca la cocina y la gastronomía, sus conocimientos, técnicas y capacidades hacia la satisfacción de las necesidades alimentarias básicas de todas las personas, promoviendo la soberanía alimentaria como garantía de los derechos alimentarios y humanos.

Trabajamos y educamos por una alimentación responsable y sostenible, que permitan un reparto equitativo de los recursos y garanticen el acceso a una alimentación sana y digna por parte de tod@s.

+ info: foodguerrillasukaldea.wordpress.com

PONENCIA: Eraikitzen Gaituzten Hitzak/ Las Palabras Que Nos Construyen
Eraikitzen Gaituzten Hitzak/Las palabras que nos construyen es un proyecto de mediación-creación escénica con adolescentes en torno a la interacción entre el cuerpo la palabra en la construcción de la identidad: presencia, mimesis, mirada, voz, palabra, persona, ritual, colectividad y encuentro en comunidad.

Horman Poster es un proyecto colaborativo entre Matxalen de Pedro e Igor de Quadra que nace en 2010. La colaboración surge del interés en investigar y construir un lenguaje poético partiendo de una mirada coreográfica de la escena en dialogo con el presente, con la historia y nuestras propias biografías. Horman Poster son:

Matxalen de Pedro: Licenciada en interpretación gestual en el Institut del Teatre de Barcelona. Paralelamente se forma en danza contemporánea (técnica Release, técnica Bodyweather, técnica Graham). Co-directora del espacio Muelle 3 danza+creación en Bilbao (2010-2016). A partir de septiembre 2015 docente en la Escuela Superior Artes Escénicas DANTZERTI.

Igor de Quadra: Licenciado en psicología por la Universidad de Deusto y Master en creación e investigación en Arte EHU/UPV. Grado en mimo corporal dramático y postgrado en dirección escénica en The International School of Corporeal Mime de Londres (1996-2003). Co-director del espacio Muelle 3 danza+creación en Bilbao (2010-2016). Actualmente coordinador artístico del programa Dantzan Bilaka del Gobierno Vasco. A partir de septiembre 2015 inicia su investigación de doctorado en la facultad de B.B.A.A. de EHU /UPV sobre la creación dramatúrgica situada.

+ info: hormanposter.eus

PONENCIA: Manual de instrucciones
Los manuales de instrucciones están omnipresentes en nuestras vidas. Con su lenguaje conciso e imágenes esquemáticas nos pautan el uso de los objetos que nos rodean, los pasos a seguir en trámites e incluso nuestro comportamiento ante ciertas circunstancias. Generalmente obvian aspectos esenciales de la persona y no disponemos de ellos cuando más falta nos hacen.

Mario Paniego (Bilbao, 1978). Artista conceptual y visual. Para él, el arte es una excusa para vivir y una manera de descubrirse a si mismo e intervenir en el mundo. Le gusta aprender en cada proyecto en el que trabaja utilizando diferentes medios que atiendan a su naturaleza. Licenciado en Bellas Artes por la University of the West of England realizó sus estudios de doctorado en la Universidad del País Vasco. También tiene un Master en
Gestión de Diseño (Universidad del País Vasco) y un Master en Gestión Cultural (Universidad de Alcalá de Henares). Ha mostrado sus trabajos en Croacia, Alemania, Inglaterra, República Checa, Corea del Sur, Argentina, Chile y España. Paralelamente, ha trabajado dando clases en la universidad y en muchos otros oficios.

+ info: mariopaniego.com

PONENCIA: #EXTRAESCOLAR
Un espacio informal para la reflexión práctica, discontinua, lateral y sin metas en el que un grupo de adolescentes experimentan sobre el cuerpo, el gesto, la pose, la coreografía y las etiquetas de clase, raza y género.

Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986), es licenciado en Bellas Artes en la UPV/EHU y doctorado en Historia Contemporánea (2011-2016), realizando una estancia de investigación en la Oxford Brookes University (2013). Actualmente realiza el Programa de Doctorado en Arte y Tecnología.

Es comisario y director de Getxoarte (ediciones 2017, 2016 y 2015). Entre sus últimos proyectos curatoriales destacan:  «Nowhere: barcos y volcanes» (Madrid 2015), «Tablero. Retroalimentación» en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Escenario // Taller de artista (Bilbao, 2012 – actualidad), «Principio de Arquímedes» (Galeria 3+1, Lisboa 2012) o «15 piezas en tres actos» (Barcelona, 201).

Ha recibido diferentes premios y becas entre los que destacan: Labore (Donostia 2016); Generaciones 2014 (Premio Obra Social Caja Madrid); Beca de producción Frontera Sur 2011; Ertibil 2014 y 2011 (premiado);  Inéditos de Caja Madrid en 2010 y la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009, entre otros. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios y centros de arte, como Azkuna Zentroa en Bilbao, Solo projeect JustMad en Madrid, la Galería José de la Fuente y la Galería Nuble de Santander, el Instituto Cervantes de Berlín, el Centro Párraga, Windsor Kulturgintza, el Teatro Calderón o el Museo Guggenheim de Bilbao.

PONENCIA: Sistemas de representación visual y relato (contra)hegemónico.
A través de ejemplos y estrategias utilizados en mi trabajo hablaré de distintos sistemas de representación visual y su función como medios de transmisión de ideología a pesar de su aparente neutralidad, en contraste con los mecanismos más explícitos de la educación reglada. A continuación propondré maneras de apropiarse de ciertos medios para construir relatos alternativos al dominante.

Ignacio García Sánchez (Madrid, 1987) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo. Ha sido artista residente en Tabakalera (Donostia), NauEstruch (Sabadell), El Ranchito Rusia (Matadero Madrid / NCCA Vladicáucaso) y en la Fundación BilbaoArte (Bilbao). Desde 2008 su trabajo se ha podido ver en galerías como Marta Cervera (Madrid), Luis Adelantado (Valencia), PM8 (Vigo) o Espacio Alexandra (Santander), así como en el CAC de Málaga, Centre Cívic Can Felipa o Fabra i Coats en Barcelona, Sala de Arte Joven de Madrid, MAC de A Coruña, Atarazanas de Valencia, Kunsthaus de Hamburgo o Survival Kit Festival en Umeå.

+ info: ignaciogarcia.net

En los últimos años Ignacio ha ido desarrollando un particular lenguaje narrativo y visual, apoyado básicamente en el dibujo y en recursos formales propios de ámbitos como la arquitectura, la ilustración de libros infantiles o de texto, el cómic, la heráldica o la propaganda politica. Una serie de temas recurrentes cruzan todo su trabajo: las contradicciones entre la teoría y la práctica, la influencia decisiva de las ideas abstractas en los procesos concretos de transformación social, las relaciones del poder con la historia y cómo ésta es reinterpretada para legitimar el presente. Las piezas son concebidas como réplicas hechas a mano de productos culturales procedentes de sociedades futuras o paralelas a la nuestra. Mediante imágenes, objetos y texto se plantan escenarios sociopolíticos ficticios, situados entre lo plausible y lo descabellado, lo utópico y lo distópico. Las realidades imaginadas no son necesariamente más deseables que la que nos ha tocado vivir, su intención fundamental es cuestionar el determinismo histórico y otros dogmas ideológicos de nuestro tiempo, servir como estímulo en la búsqueda de alternativas al sistema actual. A través de cristales deformantes de distinto color y grosor contemplamos inquietantes versiones de nuestro propio mundo en las que los mecanismos que hacen que todo siga funcionando, normalmente ocultos bajo capas de cultura y civilización, quedan al descubierto.