Inmersiones, el congreso de artistas emergentes, único de estas características que se desarrolla en el País Vasco, celebra su XVI edición el sábado 25 de noviembre, aunque ya la víspera contará con algunas actividades paralelas.  El objetivo principal de este encuentro es dar visibilidad a las y los artistas y a sus propuestas, así como al intercambio de conocimiento.

La XVI edición de Inmersiones está comisariada por la artista Ane Rodríguez que ha planteado el tema Hacer fuego como un llamamiento a la acción colectiva. “Desde Inmersiones volvemos a invocar al fuego, pero esta vez desde el deseo de sumergirnos en prácticas artísticas colectivas y colaborativas”, indica la comisaria.

La presente edición comenzará el viernes 24, en el espacio ZAS de la plaza San Antón, de Vitoria-Gasteiz. A partir de las 18:00 horas, el escritor Iñigo Basaguren-Duarte ofrecerá la conferencia ‘El fuego secreto. Incendios, llamas y alumbramientos durante la reacción conservadora’. Le seguirá la exposición de la investigadora Julia Ramírez Blanco ‘Encarnar utopías. Las autoescenificaciones de un mundo mejor a partir de una historia en tiempo largo’.

El músico autodidacta y dinamizador cultural Dj Reimy finalizará la jornada previa al congreso. Dj Reimy expone la práctica que ha llevado a cabo en Educacciones, la actividad paralela que acerca el arte contemporáneo a estudiantes. Bizi Tuning comprende una serie de procesos creativos y experimentaciones con la bicicleta y la música como herramientas de transformación social y apoyo comunitario.

CONGRESO

Durante toda la jornada del sábado se sucederán ponencias y acciones combinando aquellas propuestas seleccionadas entre las recibidas de artistas de Euskal Herria, con otras de artistas invitadas específicamente para esta edición. En total, una veintena de artistas, que forman parte de colectivos o trabajan en agrupación, ofrecerá sus diferentes formas de arte, al igual que hay diferentes formas de hacer fuego.

Para la clausura de la XVI edición de Inmersiones, el sábado por la tarde, la comisaria Ane Rodríguez ha planteado dos acciones performáticas a cargo de los colectivos Herética(s) y HA! Ballroom. El proyecto participativo MYOF. Kit de supervivencia colaborativa, de la artista transdisciplinar Victoria Ascaso pondrá el punto final a esa edición de Inmersiones.

Todas las actividades, así como las ponencias del congreso, se celebrarán en el espacio ZAS, de la plaza San Antón en Vitoria-Gasteiz. La entrada es libre. Las sesiones de la mañana (de 10.00 a 14.30) se emitirán en streaming, a través del canal de Youtube de Inmersiones.

Inmersiones artista berrien biltzarra, era honetako bakarra Euskal Herrian, XVI. aldiz egingo da, azaroaren 25ean, larunbata, nahiz eta bezperan ere jarduera paralelo batzuk izango diren. Topaketa honen helburu nagusia artistei eta haien proposamenei ikusgarritasuna ematea da, baita ezagutza trukatzea ere.

XVI. Inmersiones honetan, Ane Rodríguez arituko da komisario lanetan. Artistak “Sua egin” gaia ekintza kolektiborako dei gisa planteatu du. “Inmersionesen, sutara joko dugu berriro, baina oraingoan, praktika artistiko kolektibo eta kolaboratiboetan murgiltzeko gogoz», adierazi du komisarioak.

Aurtengo edizioa hilaren 24an, ostirala, hasiko da, Gasteizko San Anton plazako ZAS gunean. 18:00etatik aurrera, Iñigo Basaguren-Duarte idazleak “Su sekretua. Suteak, garrak eta argi printzak erreakzio kontserbadorearen atakan». Ondoren, Julia Ramírez Blanco ikertzailearen «Utopiak gorpuztu. Mundu hobe baten autoeszenifikazioak, denbora luzeko historia batetik abiatuak».

Dj Reimy musikari autodidakta eta kultur dinamizatzaileak amaituko du biltzarreko lehendabiziko jardunaldia. Dj Reimyk Educacciones izeneko lanean gauzatu duen praktika azalduko du, arte garaikidea ikasleei hurbiltzen dien jarduera paraleloa. Bizi Tuning-ek hainbat sormen-prozesu eta esperimentazioak egingo ditu bizikletarekin eta musikarekin, gizartea eraldatzeko eta komunitateari laguntzeko tresna gisa.

BILTZARRA

Larunbat osoan, hitzaldiak eta ekintzak egingo dira, eta konbinatuko dira Euskal Herriko artistengandik jaso eta hautatutako proposamenak eta edizio honetarako berariaz gonbidatutako artistenak. Guztira, kolektiboen parte diren edo taldean lan egiten duten hogei bat artistak eskainiko dituzte beren arte modu desberdinak, sua egiteko modu desberdinak daudelakoan.

Inmersionesen XVI. edizioaren amaierarako, larunbat arratsaldean, Ane Rodríguez komisarioak bi ekintza zulatzaile planteatu ditu Herética (s) eta HA! Ballroom. Victoria Ascaso artista transdiziplinarraren MYOF. Lankidetzaz bizirauteko kit bat proiektu parte-hartzaileak amaiera emango dio Inmersiones lanaren edizio horri.

Jarduera guztiak eta biltzarreko hitzaldiak Gasteizko San Anton plazako ZAS gunean egingo dira. Sarrera librea da. Goizeko saioak (10: 00etatik 14: 30era) streaming bidez emango dira, Youtubeko Inmersiones kanalaren bidez.

Confluir para colaborar. Mantener el fuego encendido. Cuidar la hoguera.

Conversaremos en torno a Sarean y a su vinculación con las prácticas culturales colaborativas, colectivas y participativas. Contaremos que Sarean es un ente vivo, un espacio abierto, un proyecto mutante que nace de una pulsión vecinal, que se nutre de iniciativas locales a las que apoya y cede un espacio; que la actividad de Sarean se centra en activar e impulsar propuestas, acciones y proyectos culturales contemporáneos situados y enraizados en el contexto local; que Sarean es un espacio dinamizador y agitador que se articula desde la colectividad y que trabaja durante todo el año poniendo en valor el tejido cultural rico y diverso de la zona.

Lankidetzan aritzeko, bat egin. Suari piztuta eutsi. Sua zaindu.

Elkarrizketan ibiliko gara, Sarean-en inguruan, eta Sareanek lankidetza bidezko kultura praktika kolektibo eta parte-hartzaileekin duen loturaz. Kontatuko dugu Sarea sorkari bizi bat dela, eremu ireki bat, auzo kemen batetik sortu den proiektu mutante bat, eta tokian tokiko ekimenez elikatzen dela, horiek babestuz eta horiei espazio bat lagaz. Kontatuko dugu Sareak kultura proposamen, ekintza eta proiektu garaikideak aktibatu eta bultzatzen dituela, betiere tokiko testuinguruan kokatuak eta sustraituak, Sarean gune dinamizatzaile eta lardaskatzaile bat dela, oinarritzat kolektibitatea hartzen duela, eta urte osoz lan egiten, inguruneko gizarte ehundura aberatsa eta anitza sendotzeko.

ELLAS: Un álbum colectivo

Las fotografías son como fogonazos, ¿qué cosa verdad? parece que las estoy viendo…dice mi vecina Juli mientras encadena recuerdos, contando su álbum, mientras los silencios arden en los olvidos.

 ELLAS es una búsqueda en la memoria conservada en los álbumes de familia de las mujeres, en sus fotografías y relatos, en el destello de sus recuerdos y en las fisuras que provocan. Un encuentro con la última generación de mujeres que custodian álbumes familiares, las guardianas de la memoria no escrita. Un trasvase de fotografía y memoria de lo íntimo a lo público y de lo individual a lo colectivo. Un proyecto colaborativo y  vivo que se desarrolla en los Barrios Altos de Bilbao desde el año 2017. Un álbum desplegado.

ELLAS: Album kolektibo bat

Argazkiak sugarrak bezalakoak dira. Harrigarria, ezta? Argazkiak ikusten ari naizela ematen du… Horixe dio Juli nire bizilagunak oroitzapenak josten dituen bitartean, bere albuma kontatzen ari delarik, eta isiluneak ahanzturetan erretzen.

ELLAS oroimenaren bilaketa bat da, emakumeen familia albumetan, haren argazkietan eta kontakizunetan, haren oroitzapenen distiran eta eragiten dituzten pitzaduretan gordea. Familia albumak gordetzen dituzten emakumeen azken belaunaldiarekin, idatzi gabeko memoriaren zaindariekin, izandako topaketa bat da. Argazkien eta oroimenaren transferentzia bat da, intimotik publikora, gizabanakotik kolektibora. Bizirik dagoen lankidetza bidezko proiektu bat da, Bilboko Auzo Garaietan garatua 2017. urtetik aurrera. Zabalik dagoen album bat.

Un mechero y gasolina

Conocí a Rako la noche del 27 de febrero en el 30 formiche del Pigneto. Un par de semanas después le propuse, guiada por la intuición, que fuera mi profesora de italiano.

– Yo no soy educadora…

– No me importa, se trata de buscar juntas una forma de aprender a hablar, en un sentido expandido, y me da la sensación de que contigo puedo hacerlo

Cuando terminamos la clase, me lleva a un concierto y allí conozco a Lisa, Ginevra, Lorenzo; este último me habla por primera vez de su trabajo en Bastogi; Lisa de la caminata que se hará el sábado con Stalker. Ginevra me hace una lista de espacios que tengo que conocer. Después comemos pizza en una plaza y alguien prende fuego a las cajas vacías de comida para entrar en calor. Llego a casa tan excitada que escribo a las tres de la mañana con la sensación de que el proyecto se desplaza hacia algún sitio. Intento moverme en el trabajo como me muevo en la vida y pensarlo muy pegado a mi cuerpo, en un hacer inestable que en su propio proceso pueda provocar nuevas formas de institucionalidad. Una mirada, una frase, cómo llego a un nuevo espacio, qué cuento, el modo de organizarme…; entiendo este tipo de gestos también como pensamiento. Aquello que leo en un libro y me posiciona discursiva o teóricamente en cierta radicalidad tiene que corresponderse inevitablemente con la radicalidad de ser, de hacer, de decir. “Hoy por primera vez me he sentido en Roma, y pensar que he conocido a Rako de fiesta me hace seguir confiando en la noche”.

[fragmento extraído de Voragine blu: deseo y expansión, texto escrito como resultado de mi estancia en RAER]

Txiskero bat eta gasolina

Rako otsailaren 27ko gauean ezagutu nuen, 30, Formiche del Pigneto-n. Pare bat asteren buruan, senak eramanda, proposatu nion nire italiera irakaslea izan zedila.

– Ez naiz hezitzailea…

– Ez dit axola, kontua da hitz egiten zentzu zabal batean ikasteko modu bat elkarrekin bilatzea, eta irudipena dut zurekin egin dezakedala.

Klasea amaitutakoan, kontzertu batera eraman ninduen, eta bertan Lisa, Ginevra eta Lorenzo ezagutu nituen. Lorenzok, lehen aldiz, Bastogiko bere lanaz hitz egin zidan; Lisak, berriz, larunbatean Stalker-ekin egingo zuen ibilaldiaz. Ginevrak ezagutu beharko nituzkeen espazioen zerrenda bat egin zidan. Gero, pizza jan genuen plaza batean, eta norbaitek su eman zien hutsik zeuden janari kaxei, berotzen hasteko. Etxera pozez beterik heldu nintzen, hainbeste non idazteari eman bainion gaueko hiruretan, egitasmoa norabait zihoalako irudipenarekin. Lanean, bizitzan mugitzen naizen bezala mugitzen saiatzen naiz, eta lanaren gainean gorputzari hertsiki lotuta pentsatzen. Egiteko modu ezegonkor bat da, prozesuan bertan instituzionaltasun berriak eragin ditzakeena. Begirada bat, esaldi bat, espazio batera nola helduko naizen, zer kontatuko dudan, nire burua antolatzeko modua… era horretako keinuak ere pentsamendutzat dauzkat. Liburu batean irakurtzen dudan hori, eta diskurtsoz edo teorikoki erradikaltasun batean kokatzen nauen hori, izateko, egiteko, esateko erradikaltasunarekin bat etorri behar da nahitaez. “Gaur, lehen aldiz, Erroman sentitu naiz, eta Rake festan ezagutu dudala pentsatzeak gauari buruzko konfiantza ematen dit”.

[testua Voragine blu-tik aterata: deseo y expansión, RAERko nire egonaldiaren eraginez idatzitako testua]

El espectador emancipado expandido por las experiencias de teatro performativo.

Dialogando con el concepto de espectador emancipado (Rancière, 2010), cuestionamos el teatro épico como activador político de la función expectante (Brecht, 2004). Observando cómo este se desdobla en tendencias performativas y auto-etnográficas, donde las historias personales (que a su vez, son colectivas) se elaboran. Siguiendo a Marina Garcés (2011), reflexionaremos sobre los límites de la colaboración. Anhelando inclinaciones que componen comunidades provisionales, sensiblemente activas e imaginativamente dinámicas.

Ikusle emantzipatua, performance antzerkiko esperientzien bidez hedatua

Ikusle emantzipatuaren kontzeptuarekin dialogoan (Rancière, 2010), antzerki epikoa zalantzan jarri dugu, ikusmin funtzioaren aktibatzaile politiko gisa (Brecht, 2004). Behatuko dugu antzerki hori performance eta auto-etnografia joeretan sailkatzen dela, eta bertan istorio pertsonalak mamitzen direla (aldi berean, kolektiboak direnak). Marina Garcés-i segituz (2011), lankidetzaren mugei buruzko gogoeta egingo dugu. Sentikorki aktiboak eta irudimenez dinamikoak diren behin-behineko komunitateak eratzen dituzten joeren irrika izango dugu.

Sola no puedes, con amigues sí.

Poniendo en valor el ejercicio de conversar como un espacio de aprendizaje amable y cercano, planteamos la ponencia como una charla entre las dos. Un diálogo que mantenemos cotidianamente en lo privado y que, en esta ocasión, podremos compartir.

Se trata de dos tipos de lenguajes -uno más práctico y el otro más teórico- en torno a un mismo tema. Pensamos que son tres cuerpos: el de Annat, el de Javi y el que juntas generamos. Javi, Annat eta hirurok. Lo tuyo, lo mío y lo nuestro.

Bakarrik ezin duzu, lagunekin bai

Eztabaidatzearen ariketa ikasketa atsegin eta hurbileko espazio gisa nabarmenduz, ponentzia hau bion arteko elkarrizketa gisa proposatu dugu. Elkarrizketa hori egunero izaten dugu pribatuan; oraingoan, ordea, partekatu ahal izango dugu.

Bi hizkera mota dira: bata praktikoa eta bestea teorikoa, gai bakar baten inguruan. Pentsatzen dugu hiru gorputz garela: Annatena, Javirena eta elkarrekin sortzen duguna. Javi, Annat eta hirurok: zurea, nirea eta gurea.

Cuento de mediodía

Cuento de Mediodía es un relato experimental realizado colectivamente por la artista Julia Martos y el colectivo Ojo Pértico. 

– ¿Qué ves, Juan Diego?

– La hoja otoñal. El parque con juegos. El árbol desorientado. El cactus desaparecido. El cielo con hojas. Las llagas de su mano. Las rejas del recreo. La sombra oportuna. La silueta de su amigo. El asfalto de la calle. Los arriates de setos y flores. La yuca platanera con sus sombras. La mirada de los tres. El albero mojado. Las lonas de queso. El césped con el perico con agua abierto. La mirada del revés.

Cuento de mediodía

Cuento de Mediodía kontakizun esperimental bat da, Julia Martos artistak eta Ojo Pértico kolektiboak taldean egina. 

– Zer ikusten duzu, Juan Diego?

– Udazkeneko hostoa. Zuhaitz galdua. Kaktus desagertua. Hostoak dituen zerua. Haren eskuko zauriak. Jolas-garaiko burdin hesiak. Itzal egokia. Haren adiskidearen silueta. Kaleko asfaltoa. Heskaien eta loreen sorta. Banana juka eta bere itzalak. Hiruren begirada. Buztin zuri bustia. Gazta zatiak. Belazea eta ur aspertsorea irekita. Begirada alderantziz.

Prácticas colectivas desde la cultura digital para soñar despiertx

AMiXR es un colectivo peruano dedicado a la investigación, realización y gestión de proyectos relacionados a la cultura digital, realidades extendidas, inteligencia artificial y hacktivismo a través de las artes escénicas, plásticas y visuales. Desde su fundación en el 2021 sus objetivos han sido generar expresiones disidentes en el audiovisual que imaginen identidades híbridas y en tránsito, impactadas por sus tradiciones regionales y el internet. La creación de experiencias XR que representen estas identidades fragmentadas, los llevó a gestionar espacios alternativos para la promoción de sus obras en colaboración de colectivos aliados. ¿La tradición y la tecnología son contradictorias? Esta es la pregunta que nos guiará a la exploración de las prácticas que este colectivo ha ido reflexionando y descubriendo durante su formación. 

Esna amesteko kultura digitaleko praktika kolektiboak

AMiXR Peruko kolektibo bat da, eta kultura digitalari, errealitate hedatuei, adimen artifizialari eta hacktibismoari lotutako proiektuak ikertu, egin eta kudeatzen ditu, arte eszenikoen, plastikoen eta ikusizkoen bitartez. 2021ean sortu zenetik, bere helburuak izan ditu ikus-entzunezkoetan adierazpen disidenteak sortzea eta horien bitartez trantsituko identitate hibridoak imajinatzea, tokian tokiko tradizioen eta interneten eraginpekoak. Identitate zatikatu horiek irudikatzen dituzten XR esperientzien sorreraren bidez, kolektiboa bere artelanak sustatzeko espazio alternatiboak kudeatzera pasa zen, beste talde aliatu batzuekin lankidetzan. Tradizioa eta teknologia elkarren kontrakoak ote dira? Galdera horrek bere heziketan talde honek gogoetarako erabili eta deskubritu dituen praktikak esploratzera eramango gaitu. 

El underground mágico y el asalto a la realidad

Existen comunidades de práctica que usan las disciplinas del arte y la magia en una cruzada para empujar los límites de la realidad consensuada, un asalto organizado a lo real. Son organizaciones colectivas subterráneas autogestionadas que se coordinan para abrir grietas en «lo normativo» a través del uso mágico de los símbolos y la performatividad. Un inocente dibujo se convierte en un arma de reprogramación y un estado de trance abre las puertas a mundos más allá de la conciencia de los que lxs practicantes vuelven transformadxs. En esta charla daremos un rápido vistazo al fenómeno y comentaremos algunos ejemplos.

Underground magikoa, errealitateari eraso

Praktika komunitate batzuek arte diziplinak eta magia erabiltzen dituzte errealitate adostuaren mugak bultzatzeko gurutzadan, errealitateari eraso egiten diote, antolatuki. Sasiko, ezkutuko erakunde kolektiboak dira, autokudeatuak, eta elkarrekin koordinatzen dira “arauzkoa” den horretan pitzadurak urratzeko. Horretarako, magikoki sinboloak eta performatibitatea erabiltzen dituzte. Marrazki inuzente bat birprogramaziorako arma bihurtzen da, eta trantze batek kontzientziaz gaindiko munduen ateak irekitzen ditu: hori bizi izan dutenak aldatuta itzultzen dira. Mintzaldi honetan, begiratu azkar bat emango diogu fenomenoari, eta adibide batzuk komentatuko ditugu.

No tengo miedo al futuro

Esta conferencia se centra en el “hacer juntas”, en la colaboración como manera de empujarse la una a la otra. Las amigas que son capaces de hacer fuego juntas, hacer brillo, hacer chispas y una fiesta.

Así, tomando como eje nuestro primer proyecto conjunto, “la playlist”, las canciones invadirán el discurso, para a través de estribillos y estructuras significantes, hablar de las pulsiones que mueven a Brillo Editorial y sus creadoras. Cómo es el hacer juntas en la distancia, la invocación y cuidado de los procesos, la motivación entre amigas o la red de apoyos que permite hacer fuego, sostener y no tener tanto miedo al futuro.

Beldurrik ez etorkizunari

Hitzaldi honetan, erreparatuko diot “elkarrekin” egiteari, lankidetzari, horixe baita emakumeok elkar bultzatzeko dugun modua. Emakume lagunak, elkarrekin sua egiteko gai, distira atera, txinpartak sortu eta festa ospatzeko gai.

Hartara, gure lehen proiektu bateratua ardatz harturik, hitzaldia “playlist”ean, abestitan, murgilduko dugu eta, errepiken eta egitura adierazgarrien bitartez, Brillo Editorial eta bertako sortzaileak mugiarazten dituzten bulkadez hitz egingo dugu. Gai hauetaz ere bai: urrun gaudenean ere elkarrekin nola egiten dugun, berrikuntza, inbokazioa, eta prozesuen zaintza, emakume lagunen arteko motibazioa edo laguntza sarea, sua egiteko modua ematen duena, babestu, eta etorkizunari hainbeste beldurrik ez izan.

Plaga: un proyecto de La Comunidad.

Plaga es el ejemplo de un proceso creativo colectivo con la comunidad de Navarra en el que la inmersión en el territorio, la convivencia y relación con sus habitantes marcaron los proyectos que tuvieron lugar. Esta ponencia busca desgranar los procesos, agentes y sinergias que se dieron para llegar a la acción principal, un ritual colectivo para ahuyentar la plaga asiática de la avispa velutina, así como las diferentes acciones y materializaciones que surgieron de manera paralela a su realización.

Izurritea: La Comunidaden proiektu bat.

Izurritea Nafarroa Garaiko gizartearekin batera egindako prozesu sortzaile kolektibo bat da. Izurriteko proiektuak lurraldean murgilduz, bizikidetzaz eta biztanleekin harremanean jarriz egosi dira. Bada, ponentzia honen asmoa da ekintza nagusira heltzeko egin ziren prozesuak, eragileak eta sinergiak aletzea, liztor asiarraren izurritea uxatzeko erritu kolektibo bat da, baita beste ekintza eta gertaera batzuk aditzera ematea ere, erritua egin ahala sortu zirenak

Magia, charlatanería y supersticiones sobre las prácticas colectivas

La acción que se propone consta en consultarle al Tarot sobre el futuro de las prácticas colectivas. La propuesta tiene su origen en la metodología que recoge la autora Jessa Crispin en el libro “El tarot creativo. Una guía moderna para una vida inspirada” (2019), por la que utiliza el Tarot como método para asesorar a sus colegas creativos/as sobre el desarrollo de sus proyectos. En este caso, se retoma dicha fórmula para abordar la temática propuesta por Inmersiones en su edición de 2023: ¿Qué futuro depara a las prácticas colectivas? Más que respuestas, las cartas pueden sugerir múltiples líneas de actuación, raras e improbables, pero puede que no imposibles. 

Magia, berritsukeria eta praktika kolektiboei buruzko sineskeriak

Proposatzen den ekintza da Tarotari praktika kolektiboen etorkizunari buruz galdetzea. Proposamena Jessa Crispin autoreak erabilitako metodologian sortu zen, “El tarot creativo. Una guía moderna para una vida inspirada” liburuan (2019) azaldua. Metodologia horretan, Crispinek Tarota baliatzen du esku artean dituzten proiektuen garapenari buruz bere kide sortzaileei aholkularitza emateko. Kasu honetan, guk formula horri heldu diogu Inmersiones 2023k proposatutako gaia lantzeko: zein etorkizun dute praktika kolektiboek? Erantzunak baino gehiago, kartek askotariko ekintza ildoak eman ditzakete aditzera, bitxiak eta nekez bete ahala izango direnak, baina ez ezinezkoak, beharbada. 

Si estas etílicamente guay.

Presentamos Si estas etílicamente guay, un modelo de conferencia confeccionada desde lo colectivo. Es el planteamiento de una ponencia que toma forma performática desde lo escultórico.

Etilikoki primeran bazaude.

Etilikoki primeran bazaude aurkeztuko dugu, ikuspegi kolektiboz eratutako hitzaldi eredu bat. Ponentziak, ikuspegi eskultorikoa abiapuntutzat hartuz, performance moldea du.

HA! Do you know this language?

Acción performática y posterior charla sobre Vouge femme y Old Way, danzas que nacen en la comunidad ballroom como práctica cultural y espacio de reivindicación para personas trans racializadas. Abordaremos la energía vital que el ballroom propone desde el cuerpo.

En esta performance se presentan los 5 elementos propios del Vogue: hands performance, cat walk, duck walk, floor performance y spin and dip. Esto teniendo en cuenta el vouge beat, que está compuesto por un sonido llamado Ha! que responde al compás de 4.

Esta en ningún caso será considerada una ball ni kiki ball, pues no posee ni jueces ni categorías. De todos modos, expondremos a través de una charla, cómo funciona la cultura ballroom, aclarando su lenguaje y visibilizando su incipiente existencia Bilbao.

HA! Do you know this language?

Vouge femme eta Old Way performance ekintzak ballroom komunitatea-n sortzen diren dantzak dira, pertsona trans arrazializatuentzako kultura praktika eta aldarrikapen espazio gisa. Performance honetan, ballroom-ak gorputzetik proposatzen duen bizi kemena bilatzen dugu.

Performance honetan, Vogue-k berezko dituen 5 elementuak aurkeztuko dira: hands performance, cat walk, duck walk, floor performance eta spin and dip. Hori guztia vouge beat ahaztu gabe, 4ko konpasa duen soinu batez osatua, “Ha!” deitua.

Performance hau inolaz ere ez da kontsideratuko ball bat, ezta kiki ball bat ere, ez baitu ez epailerik, ez kategoriarik. Hala ere, bada ballroom kulturako espazio bat, eta ikusgai jartzen du egun Bilbon dabilen kultura.

MYOF. Kit de supervivencia colaborativa.

Vamos a tratar de hacer fuego para mantener la temperatura; para resistir al invierno global; para seguir viendo sombras en la cueva.

MYOF. Lankidetzaz bizirauteko kit bat.

Sua egiten saiatuko gara tenperaturari eusteko, negu globalari aurre egiteko, haitzuloan itzalak ikusten jarraitzeko.

EL FUEGO SECRETO. Incendios, llamas y alumbramientos durante la reacción conservadora

Esta conferencia es un recorrido por un mapa sin brújula y sin caminos marcados, por sendas-trampa que alteran la ruta, a través de los claroscuros de un bosque. Tras el fin del sueño contracultural vino la reacción conservadora que atacó directamente a los tejidos asociativos de la clase trabajadora. Esta es una historia de lo que ocurrió en los márgenes. 

Esta conferencia es un viaje a través de distintos incendios que, desde diferentes expresiones musicales, pensando y actuando en colectivo, han pretendido un nuevo amanecer en el horizonte tras las ruinas, o simplemente alumbrar el camino en épocas oscuras. Esta conferencia es la historia de una llama que no se ha apagado nunca.

SU SECRETUA. Suteak, garrak eta argi printzak erreakzio kontserbadorearen atakan

Hitzaldi hau iparrorratzik eta bide marrazturik gabeko mapa batean egingo den ibilaldia da, ibilbidea aldatzen duten xenda engainagarrietan barrena, baso bateko argi-ilunenetan zehar. Kontrakulturaren ametsaren amaieraren ondoren, erreakzio kontserbadorea etorri zen, langile klaseko elkarteen sareari zuzenean eraso egin ziona. Hauxe bazterretan gertatu zenaren historia bat da. 

Hitzaldi hau hainbat sutetan egindako bidaia bat da. Sute horiek, askotariko musika adierazpenen bitartez, kolektiboan pentsatuz eta jokatuz, egunsenti berri bat ekartzen saiatu dira hondamendiaren ondoren edo, besterik gabe, garai ilunetan bidea argitzen. Hitzaldi hau inoiz itzali ez den gar baten historia bat da.

Encarnar utopías. Las autoescenificaciones de un mundo mejor a partir de una historia en tiempo largo

A lo largo de la historia, ha sido recurrente la formación de pequeñas comunidades basadas en principios diferentes a los de la sociedad dominante. A menudo, este tipo de grupos han comunicado el sentido de su experimentación vital a partir de estrategias enormemente performativas. Partiendo desde el siglo XIX, esta charla recorre distintos ejemplos hasta llegar a los rituales de agua y fuego en la Zona Autónoma activista de la ZAD de Notre Dame des Landes, donde se plantea la profundidad de las relaciones entre comunidad, teatralidad y ceremonia.

Utopiak gorpuztu. Mundu hobe baten autoeszenifikazioak, denbora luzeko historia batetik abiatuak

Historiaren joanean, askotan, gizarte nagusiarenaz bestelako printzipioetan oinarritutako komunitate txikiak eratu dira. Sarritan, talde horiek estrategia biziki performatiboen bidez adierazi dute beren esperimentazioaren zentzua. XIX. mendetik abiatuz, mintzaldi honetan hainbat adibideri erreparatuko diegu, Nôtre Dame des Landesko ZAD eremu autonomo aktibistako ur eta su erritualetara heltzeraino. Mintzaldian, hain zuzen, komunitatearen, teatralitatearen eta zeremoniaren arteko harremanak sakonak direla azalduko da.

Bizi Tuning para Educacciones

Bizi Tuning propone una serie de procesos creativos y experimentaciones con la bicicleta y la música como herramientas de transformación social y apoyo comunitario.
Potenciando la colectividad a través de prácticas de creación y autogestión.

Todo este trabajo se mostrará y compartirá en el marco del movimiento popular de la masa crítica en Vitoria-Gasteiz, movimiento de ciclismo urbano que reivindica la bicicleta como medio de transporte sostenible y las calles como espacio de disfrute común.

Bizi Tuning eta hezkintzak

Bizi Tuning-ek sorkuntza eta esperimentazio prozesu sorta bat dakar proposamen, horretarako bizikleta eta musika erabiliz, tresna horiek gizarte transformaziorako eta laguntza komunitariorako bitartekotzat baliatuz.

Sorkuntza praktiken eta autokudeaketaren bitartez, kolektibitatea hauspotu nahi da. Lan hori guztia Gasteizko masa kritikoaren herri mugimenduaren testuinguruan erakutsi eta partekatuko dugu, bizikleta garraio jasangarrirako bitartekoa dela eta kaleak elkarrekin disfrutatzeko espazioa direla aldarrikatzen duen bizikletaren aldeko mugimenduarekin.