Inmersiones, el congreso de artistas emergentes, único de estas características que se desarrolla en el País Vasco, celebra su XVIII edición el sábado 29 de noviembre. El objetivo principal de este encuentro es dar visibilidad a las y los artistas y a sus propuestas, así como al intercambio de conocimiento.

Esta XVIII edición de Inmersiones propone una colaboración con la red ACTS y el grupo de investigación consolidado AKMEKA de la UPV/EHU, además del Instituto de Psicología Integral Baraka. El planteamiento de este año consiste en abordar las interconexiones entre el Arte, la Ciencia, la Tecnología y la Sociedad desde una mirada amplia.

SELECCIÓN

La selección de las y los participantes de esta edición ha correspondido a Andrea Estankona, docente e investigadora en análisis cultural y Natxo Rodríguez, artista, docente e investigador del departamento de Escultura y de Arte y Tecnología de la Facultad de BBAA de la UPV/EHU. Además, Jaime de los Ríos ha sido el responsable de dirigir en esta edición la iniciativa Educacciones, un proyecto artístico y educacional en el que se implica a alumnado de Euskadi para acercarle el arte contemporáneo.

CONGRESO

Durante toda la jornada del sábado se sucederán ponencias y acciones combinando aquellas propuestas seleccionadas entre las recibidas de artistas de Euskal Herria, con otras de artistas invitadas específicamente para esta edición. La edición también contará con el registro gráfico con The Zuzenders y las fotografías de Maider Jiménez..

Todas las actividades, así como las ponencias del congreso, se celebrarán en el espacio ZAS, de la plaza San Antón en Vitoria-Gasteiz. La entrada es libre.

Inmersiones, Euskal Herrian egiten den mota honetako kongresu bakarra, azaroaren 29an, larunbata, egingo da. XVIII. edizio honen helburu nagusia artistei eta haien proposamenei ikusgarritasuna ematea da, baita ezagutza trukatzea ere.

Inmersionesen XVIII. edizio honek lankidetza bat proposatzen du ACTS sarearekin, UPV/EHUko AKMEKA ikerketa-talde jada sendotuarekin eta Baraka Psikologia Integraleko Institutuarekin. Aurtengo planteamendua Artearen, Zientziaren, Teknologiaren eta Gizartearen arteko interkonexioei ikuspegi zabal batetik heltzea da.

AUKERAKETA

Edizio honetako parte-hartzaileen aukeraketaz honako hauek arduratu dira: Andrea Estankona, kultura-analisiko irakasle eta ikertzailea, eta Natxo Rodríguez, artista, irakasle eta UPV/EHUko AAEE Fakultateko Eskultura eta Arte eta Teknologia saileko ikertzailea. Horrez gain, Jaime de los Ríosek zuzendu du edizio honetan Educacciones ekimena, arte eta hezkuntza proiektu bat, non Euskadiko ikasleak inplikatzen diren arte garaikidea gerturatzeko.

KONGRESUA

Larunbateko egun osoan zehar hitzaldiak eta ekintzak egingo dira, Euskal Herriko artisten proposamenen artetik aukeratutakoak eta edizio honetarako gonbidatutako artisten proposamenak uztartuz. Edizioak The Zuzenders-en erregistro grafikoa eta Maider Jiménezen argazkiak ere izango ditu.

Jarduera guztiak, baita kongresuko hitzaldiak ere, Gasteizko San Anton plazako ZAS espazioan egingo dira. Sarrera doan izango da.

Todas las plantas tienen plagas

La propuesta, en formato de ponencia, se centrará en el desarrollo del proyecto Todas las plantas tienen plagas, una investigación artística que examina el impacto ambiental de la proliferación descontrolada de plantas solares en el territorio nacional. Analiza las tensiones entre tecnología, ecología y paisaje, y cuestiona las contradicciones del llamado progreso verde y sus efectos sobre el entorno rural.
BIO
Jorge Isla (Huesca, 1992).
Mi practica examina los mecanismos y conflictos que podemos encontrar en la sociedad contemporánea explorando la relación entre lo real y su representación, el original y la copia, etc. Ha expuesto en instituciones como Centro Párraga, DA2 Artium, Las Cigarreras y Fundación Bilbaoarte.

Landare guztiek dituzte izurriak

Proposamena, ponentzia formatuan, Landare guztiek izurriteak dituzte proiektuaren garapenean oinarrituko da. Ikerketa artistiko horrek eguzki-landareen kontrolik gabeko ugalketak lurralde nazionalean duen ingurumen-inpaktua aztertzen du. Teknologiaren, ekologiaren eta paisaiaren arteko tentsioak aztertzen ditu, eta zalantzan jartzen ditu aurrerapen berdea deritzonaren kontraesanak eta horrek landa-ingurunean dituen eraginak.
BIO
Jorge Isla (Huesca, 1992).
Nire praktikak gizarte garaikidean aurkitu ditzakegun mekanismo eta gatazkak aztertzen ditu, errealaren eta errepresentazioaren, jatorrizkoaren eta kopiaren eta abarren arteko erlazioa aztertuz. Hainbat erakundetan egin ditut erakusketak, hala nola Párraga Zentroan, DA2 Artiumen, Las Cigarreras-en eta Bilbaoarte Fundazioan.

La pisada del diablo

Mediante la arqueología experimental, esta video-instalación, parte de un proyecto de investigación colaborativo, reinterpreta el pasado usando herramientas tecnológicas diversas. Inspirada en la leyenda de La Pisada del Diablo de San Lorenzo de El Escorial, explora cómo trasladar el pasado al presente para proyectar futuros posibles y generar nuevas creaciones a partir de las leyendas locales.

BIO

Victoria Llorente investiga la artesanía, incluida la ornamentación, como medio de transmisión de conocimientos. Su práctica fusiona técnicas tradicionales y tecnología, reactivando relatos culturales y creando experiencias que fortalecen la comunidad y proyectan futuros colectivos.

Deabruaren Oinatza

Arkeologia esperimentalaren bidez, bideo-instalazio honek, elkarlaneko ikerketa-proiektu batetik abiatuta, iragana berrinterpretatzen du, hainbat tresna teknologiko erabiliz. San Lorenzo de El Escorialeko La Pisada del Diablo (Deabruaren Oinatza) kondairan oinarrituta dago, eta iragana orainera nola eraman aztertzen du, etorkizun posibleak proiektatzeko eta tokiko kondairetatik abiatuta sorkuntza berriak abiatzeko.

BIO

Victoria Llorentek artisautza, ornamentazioa barne, ezagutzen transmisio bide gisa ikertzen du. Bere praktikak teknika tradizionalak eta teknologia uztartzen ditu, kontakizun kulturalak berraktibatuz eta komunitatea indartzen duten eta etorkizuneko kolektiboak proiektatzen dituzten esperientziak sortuz.

Educar una IA: prácticas feministas para hackear sus imaginarios

Bajo la pregunta ¿qué representaciones incorporan las IAs que generan imágenes?, Femias presenta dos obras que investigan distintas formas de educar a estas tecnologías. Archivo Xenomórfico y –p son exploraciones de este aprendizaje. Partiendo de imágenes enviadas por la ciudadanía, ambas entienden la educación de la IA como un proceso colectivo y nos invitan a cuestionar la herramienta, su estética y las formas en las que imaginamos con ellas.

BIO

Femias es una colectiva formada por Laura MM, Alejandra Bueno y Aiskoa Pérez que explora la confluencia entre el arte, la tecnología y los feminismos. Nuestra misión es construir una mirada crítica sobre las IAs, comprendiendo sus limitaciones y sesgos, y fomentando imaginarios que permitan su reapropiación.

AA bat heztea: praktika feministak, haien iruditeriak hackeatzeko

“Zer irudikapen bereganatzen dituzte irudiak sortzen dituzten AAek?” galderaren azpian, Femiasek teknologia horiek hezteko zenbait modu ikertzen dituzten bi lan aurkezten ditu. Artxibo Xenomorfikoa eta –p ikasketa horretako esplorazioak dira. Herritarrek bidalitako irudietatik abiatuta, AAren hezkuntza prozesu kolektibo gisa ulertzen dute biek, eta tresna, haren estetika eta horiekin irudikatzen ditugun moduak zalantzan jartzera gonbidatzen gaituzte.

BIO

Laura MMk, Alejandra Buenok eta Aiskoa Pérezek osatutako kolektiboa da Femias, eta artearen, teknologiaren eta feminismoen arteko elkargunea aztertzen du. Gure misioa da AAen gaineko begirada kritikoa eraikitzea, haien mugak eta alborapenak ulertuz, eta haietaz birjabetzea ahalbidetuko duten imajinarioak sustatuz.

Big White Noise: La homogeneización de la creatividad

La inteligencia artificial ha democratizado la creación, pero también ha uniformado la mirada. Su lógica estadística convierte la expresión en un gran ruido blanco. Esta ponencia aborda la homogeneización de la creatividad y cuestiona nuestra tendencia a delegar la mirada en sistemas que solo reflejan lo que ya existe, generando un eco estadístico infinito de nosotros mismos.

BIO

Soy Danel Garay, artista y doctorando cuya práctica explora lo tecnológico a través de instalaciones, videoarte, arte sonoro y música. Actualmente investigo el impacto de la Inteligencia Artificial en el arte contemporáneo; centrándome en concreto en el video y el sonido.

Big White Noise: Sormenaren homogeneizazioa

Adimen artifizialak sorkuntza demokratizatu du, baina begirada bateratu ere egin du. Bere logika estatistikoak zarata zuri handi bihurtzen du espresioa. Ponentzia honek sormenaren homogeneizazioari heltzen dio, eta zalantzan jartzen du begirada jada existitzen dena baino islatzen ez duten sistemetan delegatzeko dugun joera, geure buruaren oihartzun estatistiko amaigabea sortuz.

BIO

Danel Garay naiz, artista eta doktoregaia, eta nire jardunak alderdi teknologikoa aztertzen du instalazioen, bideo-artearen, soinu-artearen eta musikaren bitartez. Gaur egun, Adimen Artifizialak arte garaikidean duen eragina ikertzen ari naiz; bideoan eta soinuan zentratuz, zehazki.

Kymatic, Taupada y visuales químicos en el estudio

Gheada realiza proyectos artísticos que combinan ciencia, tecnología y la interacción del público.

Colabora con las artes vivas generando visuales a partir de experimentos científicos, utilizando materiales reactivos u transformándolos en imágenes.

Kymatic es una máquina cimática con la que el público genera imágenes geométricas en directo. Taupada es una instalación interactiva que a través del pulso de las visitantes, conciencia sobre la importancia de la reanimación RCP.

BIO

Gheada se especializa en experiencias inmersivas, interactivas y performativas. Combina tecnología y artesanía al servicio de una narrativa envolvente, ofrenciendo experiencias sensoriales con múltiples capas. También colabora con numerosas compañías escénicas realizando el diseño de sus proyecciones.

Kymatic, Taupada eta bisual kimikoak estudioan

Gheadak zientzia, teknologia eta publikoaren interakzioa uztartzen dituzten proiektu artistikoak egiten ditu.

Arte biziekin lan egiten du, esperimentu zientifikoetatik ikusizkoak sortuz, material erreaktiboak erabiliz edo irudi bihurtuz.

Kymatic makina zimatikoa da, zeinaren bidez publikoak irudi geometrikoak sortzen dituen zuzenean. Instalazio interaktiboa da Taupada eta, bisitarien pultsuaren bidez, BBB erreanimazioaren garrantziari buruz kontzientziatzen du.

BIO

Gheada esperientzia murgiltzaile, interaktibo eta performatiboetan espezializatuta dago. Teknologia eta artisautza uztartzen ditu narratiba inguratzaile baten zerbitzura, geruza ugariko esperientzia sentsorialak eskainiz. Era berean, konpainia eszeniko askorekin kolaboratzen du bere proiekzioen diseinua eginez.

The End of Argamasa.

La creación colectiva como el Proyecto de Complementación Humana

Tres fases para crearse, fusionarse y tazimarse. El final de Neo Genesis Evangelion como estructura argumental inevitable para nosotras. Dejar registro de un proceso y dar lugar a un luto: de haber sido muchas a la vez, de haber estado cerca, de haberse tocado hasta confundirse, de haber sido aglomerante y acogedor, y al final haber tenido que separarse de nuevo.

BIO

Formada en Filosofía especializada en arte contemporáneo y gestión cultural. Ha desarrollado investigaciones sobre arte y espacio, participando en el colectivo Argamasa, con proyectos de mediación, participación colectiva y activación de espacios. Profesional del ámbito cultural en museos y centros de arte.

The End of Argamasa.

Sorkuntza kolektiboa, Giza Osagarri Proiektu gisa

Nork bere burua sortzeko, fusionatzeko eta iragazteko hiru fase. Neo Genesis Evangelion-en amaiera, guretzako ezinbesteko argumentu-egitura gisa. Prozesu baten erregistroa utzi eta dolu bati bide ematea: asko batera izanarena, gertu egon izanarena, elkar ukitu izanarena, nahastu arte, aglomeratzaile eta abegikor izanarena, eta azkenean berriro banandu behar izanarena.

BIO

Arte garaikidean eta kultur kudeaketan espezializatutako filosofian trebatua. Arteari eta espazioari buruzko ikerketak egin ditu, eta Argamasa kolektiboan parte hartu du, bitartekotzako, parte-hartze kolektiboko eta espazioen aktibazioko proiektuekin. Kulturaren arloko profesionala museotan eta arte-zentroetan. 

Hizkiak Eskuekaz Landu

Las letras son objetos culturales, pero en general objetos que no se pueden tocar. Podríamos tocar pantallas y papeles, pero no las formas de las letras. Podríamos ver la luz de las pantallas y la tinta impresa sobre los papeles, pero no los vectores que componen cada letra. Esta conferencia es una retrospectiva de los procesos analógicos, no una mirada nostálgica, sino una reflexión sobre la relación entre procesos y creatividad a través de las letras.

BIO

Asier Aguayo es doctorando en investigación de arte contemporáneo por la UPV/EHU. Cuando trabaja las letras y experimenta con ellas utilizando las manos usa el sobrenombre de Sokorro. Ha compartido su proceso de trabajo con talleres y dando conferencias, como, por ejemplo, en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, en la India. También ha participado en exposiciones

Hizkiak Eskuekaz Landu

Letrak objektu kulturalak dira, baiño orokorrean ukitu ezin daitezkeen objektuak. Uki genitzake pantailak eta paperak, baina ez hizkien formak. Ikus genezake pantailen argia eta paperen gainean inprimautako tinta, baina ez hizki bakoitza osatzen duten bektoreak. Hitzaldi hau prozesu analogikoen atzera begirako bat da, ez begirada nostalgiko bat, baizik eta prozesuen eta sormenaren arteko erlazioaren inguruko gogoeta bat hizkiak direla medio.
BIO
Asier Aguayo arte garaikidearen ikerketako doktoregaia da, UPV/EHUn. Hizkiak eskuekaz lantzen eta esperimentatzen dituenean Sokorro ezizena erabiltzen du. Bere lan prozesua partekatu du tailerrak eta hitzaldiak emanez, hala nola, New Deliko Instituto Cervantesen, Indian. Nazioarteko erakusketa kolektiboetan ere parte hartu du, hala nola, Palabras Imaginadas Matadero-ko Casa del Lector-en Madrilen.

Insertar título

Conferencia performativa y experimental que investiga los límites del lenguaje desde su materialidad y su capacidad de revelación. Explora cómo lo poético, lo prelingüístico y la subjetividad abren espacios de sentido vivo frente a la homogeneización de los sistemas predictivos. Mediante ejercicios experimentales de traducción, escritura y videoensayo, plantea un lugar donde cuerpo, imagen y máquina despliegan tensiones en la producción de significado, ejerciendo de membrana en la grieta.

BIO

Irene Ergueta Elorza (1994) es investigadora, traductora y curadora. Su trabajo explora la intersección entre arte, lenguaje y política, enfocándose en la connotación poética y los procesos de interpretación desde la semiótica. Desarrolla proyectos curatoriales y de mediación/producción crítica en colaboración con instituciones culturales de ámbito local e internacional.

Insertar título

Hitzaldi performatibo eta esperimentala, hizkuntzaren mugak materialtasunetik eta errebelatzeko gaitasunetik ikertzen dituena. Poetikoak, aurrelinguistikoak eta subjektibotasunak sistema prediktiboen homogeneizazioaren aurrean zentzu biziko espazioak nola irekitzen dituzten esploratzen du. Itzulpengintza, idazketa eta bideo-saiakerako ariketa esperimentalen bidez, gorputzak, irudiak eta makinak esanahiaren ekoizpenean tentsioak hedatzen dituzten lekua planteatzen du, arrailduran mintz lana eginez.

BIO

Irene Ergueta Elorza (1994) ikertzailea, itzultzailea eta kuradorea da. Bere lanak artearen, hizkuntzaren eta politikaren arteko elkargunea arakatzen du, arreta jarriz konnotazio poetikoan eta semiotikatik egiten diren interpretazio prozesuetan. Komisariotza-proiektuak eta bitartekaritza/ekoizpen kritikoko proiektuak garatzen ditu tokiko eta nazioarteko kultura-erakundeekin lankidetzan.

Bioarte vírico

Un virus se define como información genética dentro de una cápside de proteínas que puede causar enfermedades al invadir células y utilizar su maquinaria para replicarse/reproducirse. Siguiendo esta definición, y la esencia biológica de lo que es un virus, en la actualidad no hay un consenso absoluto en la comunidad científica sobre si los virus son seres vivos o no. Los virus humanos están cargados de significado cultural, emocional y político (pandemias, enfermedades, bioterrorismo), lo que los hace atractivos para el arte conceptual. Pero no todos los virus son “malos”. Los fagos son un tipo de virus que infecta exclusivamente bacterias convirtiéndolos en aliados invisibles para combatir bacterias patógenas, estudiar procesos genéticos y desarrollar herramientas de diagnóstico y tratamiento. Sin embargo, los fagos, aunque fascinantes científicamente, son menos conocidos por el público general y no evocan emociones o narrativas tan potentes. El objetivo de esta propuesta es establecer una colaboración interdisciplinar que combine prácticas de arte y ciencia, microbiología e innovación social, con el fin de explorar el papel de los fagos como agentes biológicos de cambio en modos de vida sostenibles a nivel EU

BIO

Dr. Miguel Angel Pardo González: Investigador Principal de la Unidad de Investigación Alimentaria de AZTI. Se ha doctorado en Cc. Biológicas en el Departamento de Bioquímica y Biología Molecular de la UPV/EHU. Durante los últimos 20 años ha estado trabajando en varios proyectos nacionales y europeos desarrollando nuevas técnicas genéticas (PCR-RFLP, FINS, microsatellites, SNPs, DNA probes, RAD-Seq etc…) para la autentificación de alimentos para asegurar los sistemas de trazabilidad y en la detección de microorganismos y alergenos en el ámbito de la seguridad alimentaria. Actualmente su trabajo se ha centrado en la aplicación de bacteriófagos en la industria alimentaria. Durante su trayectoria profesional ha publicado 50 artículos de investigación en revistas internacionales y ha presentado alrededor de 100 comunicaciones a congresos, seminarios y grupos de trabajo. Ha dirigido 5 Tesis Doctorales y es autor de 4 patentes de utilidad. Open Researcher Contributor ID: https://orcid.org/0000-0002-3395-3380

Bioarte birikoa

Birus bat informazio genetiko gisa definitzen da proteina-kapsidearen barruan, eta gaixotasunak eragin ditzake zelulak inbaditzean eta bere makineria erabiltzean bere burua erreplikatzeko/ugaltzeko. Definizio horri, eta birusa denaren esentzia biologikoari jarraituz, gaur egun komunitate zientifikoan ez dago erabateko adostasunik birusak izaki bizidunak diren ala ez. Giza birusak esanahi kulturalez, emozionalez eta politikoz beteta daude (pandemiak, gaixotasunak, bioterrorismoa), eta horrek erakargarri egiten ditu arte kontzeptualerako. Baina birus guztiak ez dira “txarrak”. Fagoak bakterioak baino infektatzen ez dituzten birusak dira, eta horrek bakterio patogenoei aurre egiteko, prozesu genetikoak aztertzeko eta diagnostikorako eta tratamendurako tresnak garatzeko aliatu ikusezin bihurtzen ditu. Hala ere, fagoak, zientifikoki liluragarriak izan arren, publiko orokorrak ez ditu hain ezagunak, eta ez dute hain emozio edo narratiba indartsurik ekartzen gogora. Proposamen honen helburua da diziplina arteko lankidetza ezartzea, artearen eta zientziaren, mikrobiologiaren eta gizarte-berrikuntzaren arloko praktikak uztartuko dituena, fagoek EB mailan bizimodu jasangarrietan eraldaketa-eragile biologiko gisa duten zeregina esploratzeko.

BIO

Miguel Angel Pardo González doktorea: AZTIko Elikagaiak Ikertzeko Unitateko ikertzaile nagusia. Zientzia biologikoetan doktoregoa du UPV/EHUko Biokimika eta Biologia Molekularra Sailean. Azken 20 urteotan, Espainiako eta Europako hainbat proiektutan aritu da lanean, elikagaien segurtasunaren alorrean trazabilitate-sistemak ziurtatzeko eta mikroorganismoak eta alergenoak detektatzeko teknika genetiko berriak garatzen (PCR-RFLP, FINS, mikrosateliteak, SNP, DNA probes, RAD-Seq, etab.). Gaur egun, elikagaien industrian bakteriofagoak aplikatzera bideratu du bere lana. Bere ibilbide profesionalean 50 ikerketa-artikulu argitaratu ditu nazioarteko aldizkarietan, eta 100 komunikazio inguru aurkeztu ditu kongresu, mintegi eta lantaldeetara. 5 Doktoretza Tesi zuzendu ditu, eta 4 erabilgarritasun patenteren egilea da. Open Researcher Contributor ID: https://orcid.org/0000-0002-3395-3380

Bucle, sobre la relación entre el cuerpo, la tecnología y la IA en la práctica artística

Desde mi práctica establezco distintos procesos, en los que los imaginarios producidos a través de técnicas analógicas se tensionan a través del uso de la IA para generar distorsiones que provocan cierta incomodidad. De esta forma, interpela sobre nuestra percepción de la realidad y el subconsciente. La IA y sus sesgos reflejan el funcionamiento de una sociedad capitalista y productivista, busco sus fisuras para generar un discurso alternativo.” 

BIO

Judith Voet (Bélgica, 1993). Actualmente realizando la tesis en el programa de doctorado de Investigación en Arte Contemporáneo en la UPV/EHU. Residencia anual BilbaoArte (2024-2025), Máster de ACTP (2024). Desarrolla su práctica artística a partir de la fotografía, la escultura, la performance y el videoarte.

Begitza, gorputzaren, teknologiaren eta AAren arteko harremanaz artegintzan

Nire praktikatik, hainbat prozesu ezartzen ditut, eta horietan teknika analogikoen bidez sortutako iruditeriak tentsionatu egiten dira AAren bidez, nolabaiteko deserosotasuna eragiten duten distortsioak sortzeko. Horrela, errealitatearen eta subkontzientearen inguruan dugun pertzepzioa interpelatzen du. AAk eta bere alborapenek gizarte kapitalista eta produktibista baten funtzionamendua islatzen dute, bere pitzadurak bilatzen ditut diskurtso alternatibo bat sortzeko.

BIO

Judith Voet (Belgika, 1993). Gaur egun tesia egiten ari da UPV/EHUko Arte Garaikideko Ikerketa doktorego programan. BilbaoArte urteko egoitza (2024-2025), ACTP masterra (2024). Argazkigintzan, eskulturan, performancean eta bideoartean oinarrituta garatzen du bere praktika artistikoa.

DE LA OBRA DE KAREN BARAD A MI NOTA AL PIE virtualidad, relámpagos, migrantes y otros monstruos

Quien no está (aún) es un díptico que utiliza inteligencia artificial generativa para crear un video que opera como ensayo e instalación reactiva.  El proyecto centra su atención en “lo virtual” como concepto que emparenta la experiencia migrante con las identidades queer y la definición poética que la física y teórica queer Karen Barad hace de lo virtual. La ponencia propuesta para esta ocasión aborda dichos recursos poniendo el foco en la imagen del relámpago y la activación in situ del mecanismo reactivo de mi pieza.

BIO

Bogotá (1998). Artista medial cuyo centro de interés es la relación entre los conceptos de dispositivo, tiempo y virtualidad. Su hacer está estrechamente relacionado con labores de comisariado y educación. Actualmente, su investigación troncal aborda la videoinstalación interactiva como escenario y dispositivo relacional.

KAREN BARAD-EN OBRATIK NIRE OIN-OHARRERA birtualtasuna, tximistak, migratzaileak eta beste munstro batzuk

Quien no está (aún) (Ez dagoena (oraindik)) diptikoa da, eta adimen artifizial generatiboa erabiltzen du, entsegu eta instalazio erreaktibo gisa jarduten duen bideo bat sortzeko. Proiektuak “birtualean” jartzen du arreta, migrazio-esperientzia queer identitateekin eta Karen Barad fisiko eta teorialari queer-ak birtualaz egiten duen definizio poetikoarekin lotzen duen kontzeptu gisa. Oraingo honetarako proposatutako ponentziak baliabide horiei heltzen die, tximistaren irudian eta nire piezaren mekanismo erreaktiboaren in situ aktibazioan arreta jarriz.

BIO

Bogota (1998). Artista medial honen interesgunea gailuaren, denboraren eta birtualtasunaren kontzeptuen arteko erlazioa da. Komisariotza eta hezkuntza lanekin estu lotuta dago egiten duen lana. Gaur egun, haren ikerketa nagusiak bideo-instalazio interaktiboa hartzen du agertoki eta harreman-gailu gisa.

Iraultza tierno-zorrotza: amabilidad bruta en transiciones violentas

Iraultza tierno-zorrotza: adeitasun gordina trantsizio bortitzetan

Tocar, romper y jugar. Concierto con juguetes mutados.

Al abstraer los sonidos reglados del juguete mediante la adición de desviaciones en el circuito, surge posibilidad de jugar más allá de los límites del objeto, aceptando así la multiplicidad y variabilidad tanto del jugar como del ruido que inevitablemente hacemos al jugar. Así, la figura de concierto se desmitifica para reconfigurarse como posible zona de recreo y de escucha de expresiones estridentes y disidentes.

BIO

*cojo la pelota*

me llamo Leire pero a veces también Leiro. Me gusta perder el tiempo haciendo ruido, estando con amigas, comiendo, viendo reels, durmiendo, dibujando, montando y desmontando cosas.

*paso la pelota*

Graduada en Artes por la UPV-EHU, Leire Olalde investiga desde la opción de variabilidad que le ofrecen los dispositivos sonoros tangibles y virtuales tomando de punto principal la reapropiación y la abstracción de lo lúdico, siendo el ruido tanto visual como audible uno de los principales ejes de su práctica.

Ukitu, apurtu eta jolastu. Kontzertua mutatutako jostailuekin. Jostailuaren soinu arautuak abstraitzen direnean zirkuituan desbideratzeak seinalatzearen ondorioz, objektuaren mugetatik harago jolasteko aukera sortzen da, eta horrela onartzen dira hala jolasaren nola jolasean ezinbestean egiten dugun zarataren aniztasuna eta aldakortasuna. Horrela, bada, kontzertuaren figura desmitifikatu egiten da, aisialdirako eta adierazpen zaratatsuak eta disidenteak entzuteko balizko gune gisa birkonfiguratzeko.

BIO

*pilota hartzen dut*

nire izena Leire da, baina batzuetan Leiro ere bai. Gustatzen zait denbora galtzea zarata egiten, lagunekin egoten, jaten, reel-ak ikusten, lo egiten, marrazten, gauzak muntatzen eta desmuntatzen.

*pilota pasatzen dut*

Leire Olalde Arteetan graduatu zen UPV-EHUn, eta soinu-gailu ukigarriek eta birtualek eskaintzen dioten aldakortasunaren ikuspegitik ikertzen du. Horretarako, alderdi nagusitzat hartzen ditu idatzizkoaren bIrjrabetzea eta abstrakzioa, eta zarata, bisuala zein entzungarria, bere praktikaren ardatz nagusietako bat da.

Gelditasuna, sormen-ekintza gisa

Space-Out lehiaketa 2014an sortu zuen Woopsyang izenez ezagutzen den teknika mistoko artista hegokorearrak. Ordu eta erdiz geldirik egotean datza (15 minutuko etenaldiekin, bihotz-maiztasuna neurtzeko). ‘Irabazlea’ bi irizpideren arabera puntuazio konbinatu altuena lortzen duena da: bata objektiboa, pultsu baxuagoa eta konstanteagoa, eta bestea subjektiboa, publikoaren onarpen-botoa. Hiri handi baten gelditasunaren eta asalduraren arteko kontrastea erakustea zen asmoa. Egitearen eta ez egitearen arteko aldea sormen ekintza bihurtzen da.

BIO

Fernando Rodriguez Bornaetxea doktorea. Psikologian Doktorea, Psikoterapeuta, Vipassana Meditazio Maisua, Mindfulnessaren Aitzindaria Espainian, Idazlea eta Hizlaria.

La quietud como acto creativo

El concurso Space-Out fue fundado en 2014 por una artista surcoreana de técnica mixta conocida como Woopsyang. Consiste en permanecer inmóvil durante hora y media (con interrupciones cada 15 minutos para medir la frecuencia cardiaca). El ‘ganador’ es quien obtiene la puntuación combinada más alta según dos criterios: uno objetivo, pulso más bajo y más constante, y otro subjetivo, el voto de popularidad del público. La idea era mostrar el contraste entre la quietud y la agitación de una gran ciudad. La diferencia entre hacer y no hacer se convierte en el acto creativo.

BIO

Dr. Fernando Rodriguez Bornaetxea. Doctor en Psicología, Psicoterapeuta, Maestro de Meditación Vipassana, Pionero del Mindfulness en España, Escritor y Conferenciante.

Point of View

El cuerpo se reconfigura en el vínculo con la máquina, con el espacio, con les otres. Lo que se cree interno está atravesado por la externalidad que lo moldea. El artefacto fuerza al cuerpo [a los cuerpos] a moverse de otra manera, a asumir una nueva forma de estar. Provoca una sensación táctil, que funciona como interfaz sensible. Es contenedor de espacio, en lugar de estar contenido por él. Se distorsiona en una retroalimentación de imagen y sonido, generando un bucle entre lo físico y lo mediado.

BIO

Arrate Gainzarain Pérez de Arenaza (Agurain, 1997).

Investiga la relación entre cuerpo, espacio y percepción con dispositivos que modifican la forma de estar y ser vistas. Le interesa construir situaciones que también interpelen a le otre, mediadas tecnológicamente y que se sitúan cerca de la realidad física. Trabaja entorno a lo instalativo, visual y performativo, usando vídeo, sonido y acciones.

Point of View

Gorputza makinarekiko, espazioarekiko, besteekiko loturan birkonfiguratzen da. Ustez barnekoa dena moldatzen duen kanpokotasunak zeharkatzen du. Artefaktuak gorputza [gorputzak] beste modu batera mugitzera behartzen du [ditu], egoteko modu berri bat hartzera. Ukipen-sentsazioa eragiten du, eta interfaze sentikor gisa funtzionatzen du. Espazio-edukiontzia da, haren edukia izan beharrean. Irudiaren eta soinuaren atzeraelikaduran distortsionatzen da, eta begizta bat sortzen du fisikoaren eta bitartekotuaren artean.

BIO

Arrate Gainzarain Pérez de Arenaza (Agurain, 1997).

Gorputzaren, espazioaren eta pertzepzioaren arteko erlazioa ikertzen du egoteko eta ikusia izateko modua aldatzen duten gailuekin. Besteari ere eragiten dioten egoerak eraiki nahi ditu, bitartekaritza teknologikoarekin eta errealitate fisikotik hurbil daudenak. Instalazio, ikusmen eta performatibitatearen inguruan lan egiten du, bideoa, soinua eta ekintzak erabiliz.

ANGA

ANGA indaga la rabia femenina y queer desde la noción de la gravedad. La pieza se estructura a través de la cadera y la mandíbula, partes del cuerpo donde se sitúa la rabia, y su influjo en la voz. La violencia y la ira femenina son vistas como aberraciones de género, pero son a su vez un impulso utópico. Es en el cuerpo donde este impulso utópico y la gravedad confluyen. Una performer y varios micrófonos revelan un espacio donde la ira toma forma.

FICHA ARTÍSTICA:
Coreografia: Izaro Ieregi González

Performer: Izaro Ieregi González
Sonido en directo: Carla Del Mar Barinas

Duración: 30 minutos

ANGA

ANGAk amorru femenino eta queerra ikertzen ditu, grabitatearen noziotik. Pieza aldakaren eta masailezurraren bidez egituratzen da, eta amorrua gordetzen dute bi gorputz atal horiek ahotsean duten eraginaren bidez. Emakumeen indarkeria eta haserrea genero-aberraziotzat hartzen dira, baina, aldi berean, bultzada utopikoa dira. Gorputzean elkartzen dira grabitatea eta bulkada utopiko hori. Performer batek eta hainbat mikrofonok haserreak forma hartzen duen espazio bat agertzen dute.

FITXA ARTISTIKOA:
Koreografia: Izaro Ieregi Gonzalez

Performerra: Izaro Ieregi Gonzalez

Zuzeneko soinua: Carla Del Mar Barinas

Iraupena: 30 minutu